La segunda mitad de este 2011 ya de por si bastante agitado a nivel musical, viene con una agenda más que cargada. Hay visitas internacionales de todo tipo y nivel, predominantemente rockeras. Por eso, ya mismo te comentamos como viene la mano:
Una de los retornos más esperados es el del dios del blues, el señor Eric Clapton, que estará recorriendo Brasil, Argentina y Chile.El histórico show se dará en el estadio de River Plate el viernes14 de Octubre.
A pocos meses de haber lanzado su último álbum de estudio “Goodbye Lullaby”, la cantante y compositora canadiense Avril Lavigne anuncia su regreso a Argentina. Esta visita será en el marco del Black Star Tour en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas el domingo 24 de Julio.
El dúo pop británico Erasure también será parte de las visitas, ya que realizarán una gira por nuestro país, Chile y Brasil. El lugar elegido en esta ocasión será el Luna Park, y la fecha es el lunes15 de Agosto.
Una de las mejores bandas irlandesas de todos los tiempos, los Stiff Little Fingers, vuelven a la Argentina tras once años y brindarán un único show en Argentina, el sábado 13 de Agosto en el Teatro Flores. Los oriundos de Belfast han influenciado a bandas tan esenciales como U2, Mano Negra, Green Day, y vuelven para darle revancha a aquellos que no pudieron ir a Cemento en Julio de 2000, y a los fans que eran demasiados jóvenes en aquel momento.
Para los amantes del rock pesado, el martes 9 de agosto habrá una cita de lujo: Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde (ex guitarrista del inclasificable Ozzy Osbourne) presentará su nuevo álbum "Order of the Black". Este show se realizará también en el Teatro Flores.
Luego de la cancelación del show del año pasado (programado para fines de Mayo de 2010 en el Hipódromo de San Isidro), se confirmó una nueva chance de ver a Aerosmith en nuestro país, pero en el Estadio Único de La Plata. La cita será el viernes 28 de octubre en la ciudad de las diagonales.
Sobre los shows, Steven Tyler dijo que está “esperando transpirar mucho con el alocado público de Latinoamérica”.A lo mejor suena demagógico, pero lo importante es que el combo de Boston será la frutilla del postre de este movido 2011.
Para todos aquellos fanáticos de la música y principalmente del rock, dejamos este humilde homenaje a uno de los bateristas más influyentes de los últimos tiempos, Mitch Mitchell, el metrónomo de Jimi Hendrix Experience´s.
La poderosa combinación que hacia con la improvisación y el swing del jazz, significo en pocas palabras que el arte de tocar la batería nunca volvería a ser igual. La destreza que poseía al haber tocado música basada en tresillos (jazz y blues) le dio a su groove una cualidad única cuando tocaba rock. Sus corcheas con swing hicieron que el backbeat sonara menos estático y provocó que el tempo tenga un toque de balanceo y aventura.
John Mitchell nació el 9 de junio de 1947 en Earling Inglaterra. Desde muy pequeño se dedico a la actuación y trabajo como actor infantil en una seria de la BBC pero a medida que su interés en la interpretación iba decayendo, Mitchell vio tocar a Carlo Little, un baterista local y desde ahí comenzó su pasión por lo tambores.
En su adolescencia toco en varias bandas de Inglaterra y hasta llego a hacer una audición para “The Who”. Las primeras grabaciones de Mitchell muestran unas bases de pop británico basado en el blues y con toques de batería clásica. En el año 1965 ingreso a la banda de Fame con quienes toco un año y llego a grabar el LP “Sweet Things” de 1966.
Fame disolvió la banda a finales del 66 dejando libre a Mitch para hacer una audición con el por entonces desconocido Jimi Hendrix. Cuando las audiciones terminaron, la cosa quedo entre dos bateristas, Mitchell y Ansley Dunbar. Una Moneda fue lanzada al aire y Mitch Mitchell se quedó co el puesto. Desde entonces Hendrix y Mitch se dedicaron a hacer historia en la música moderna.
En cuanto a las visitas mas esperadas para esta segunda parte del año 2011, los míticos Guns N’ Roses llegarán al país para repasar todos los éxitos que la trasformaron en una de las bandas más importantes del rock mundial. La nueva cita tendrá lugar el sábado 8 de octubre, en el Estadio Único de La Plata. Aunque de la formación original solamente quede su carismático cantante Axl Rose, el grupo sigue rockeando, como quedó demostrado en su anterior visita que se dio en Marzo del año pasado en el Estadio de Vélez Sarsfield.
Por eso, en esta nota, te vamos a presentar a su nuevo baterista, Bryan Mantia, más conocido como “Brain”, el cerebro. Mantia nació en 1964 en la ciudad de Cupertino, en Bay Area de San Francisco.Creció escuchando las canciones de Led Zeppelin y James Brown, donde john Bonham y los grooves de Brown, despertaron su interés en la música.
En la década del 80 empezó su carrera profesional tocando en Limbomaniacs, una banda festiva de San Francisco. Ya para la los 90 y asociado a Bill Laswell hizo variascolaboraciones para Primus.
En el año 2006, en su accidentado regreso a los escenarios, Axl Rose escogió a Brain como baterista de los Guns n`Roses. Quien además, formó parte del ultimo disco de la banda, Chinese Democracy , que tardo 15 años en total antes de ser editado y salir a la venta en las disquerías. Songof love and hate (Godflesh), Real Gone (Tom Waits), The Brown album (Primus) y Chinese Democracy (Guns n´Roses) son solo algunos de los discos donde se puede escuchar a Brain.
Nicolás Concepción es un exquisito bajista del barrio de Morón. Desde que comenzó a tocar el bajo a los 16 años no paro de crecer y aportar su música a diferentes conjuntos de la zona oeste. No vencidos, Mamakumbera, Sencillo y Entre Perros son algunas de las bandas con la cual el músico desplegó todo su talento.
Cuales fueron tus referentes cuando empezaste a tocar el instrumento?
Al principio escuchaba muchos músicos internacionales, SteveHarris, Jaco Pastorius, Michael Manring por ejemplo, y a medida que pasan los años uno se va empapando de los artistas que tiene cerca o “mas a mano”, Vadala, Aznar como referentes nacionales y los próceres el flaco, Charly, Lebon
Cual fue el método de estudio?
El primer método de bajo eléctrico fue el de Gustavo Gregorio, siempre estoy con un libro en el atril, siempre autodidacta particular y vivencial. Hay cosas que no se enseñan en ninguna academia.
Cuales son los estilos con los que te sentís mas cómodo a la hora de tocar?
Rock, pop, soul, jazz, metal
Cual fue tu primer bajo, que bajo tenes ahora y que te gustaría comprar?
Un Hidden, ahora tengo un fender Squire y me gustan los bajos Sadowsky
Como sos a la hora de componer, que herramientas utilizas para la composición?
Y… hay patrones armónicos y melódicos que respeto, en el momento creativo la herramienta más eficaz es uno mismo con su musa. Ahora estoy investigando algo que se llama la rueda armónica que es como una guía… salen cosas interesantes
Cuales son tus actuales bandas o proyectos?
Ahora produzco mis propias canciones, colaboro con varios proyectos de amigos, y acompaño con el bajo en “sencillo” y en “Entre Perros”.
Hernan Sanchez, una de las futuras promesas del rock nacional que brinda la ciudad de Palomar, es el vocalista y segunda guitarra de Entre Perros, conjunto de rock que formó con un grupo de amigos hace ya más de cuatro años, con los cuales, acaba de grabar y editar su primer disco.
Cuales fueron tus referentes cuando empezaste a tocar tu instrumento?
Descubríla música como forma de expresión a los 16 años, escuchando la música de Bob Dylan principalmente. Discos como “Shot of Love” o “Slow Train Coming” de Dylan marcaron mis primeros pasos con la música. También “The Beatles” y básicamente el rock ingles era lo que más me influía en esa época.
Cual fue el método de estudio?
Escuchar discos, Luego ir a profesor para adquirir técnica.
Cuales son los estilos con los que te sentís mas cómodo a la hora de tocar y de cantar?
El estilo con el que me siento más cómodo es el folk, rock y reggae.
Como es el proceso de composición para tu actual banda de rock?
Es Natural, letra y música a la misma vez. O por separado depende la ocasión, es como trabajar, hay que hacerlo todos los días, y luego hacer la selección.
Que guitarras y que amplificadores usas? Que sonido buscas?
Uso 3 guitarras, una Gibson les Pauls usa standard, una Fender Telecaster standard usa y una Yamaha acustica del 78. El sonido que busco es bien británico utilizando equipos vox ingleses de los setentas y fender twin reverb del 76.
Donde grabaron con “Entre Perros”? Con quien?
El primer disco lo grabamos en varios lugares. Comenzamos en el Quijote records haciendo las bases, luego editamos en mi casa (tengo un estudio hogareño con Pro Tools) donde grabamos guitarras y voces. Luego en el Quijote hicimos reamps de guitarras. Mezclamos en el estudio MCL records con Mariano Bilinkins, ingeniero que viene de grabar bandas como La Vela Puerca, Catupecu Machu y Las Pelotas. El master lo hicimos en el legendario estudio panda.
La mayoría de las veces, al comprar el primer equipo “profesional”, no se le brinda la importancia suficiente a las medidas necesarias para transmitir lo que realmente el músico quiere aportar con su instrumento. Las profundidades, las maderas, los diámetros, la configuración en general marcara el sonido representativo de cada artista.
Una de las partes fundamentales es el bombo. En este caso, la marca Yamaha, lanzó para los modelos Stage Custom de abedul, bombos de 24” de diámetro, similares a los que utilizaban a finales de la década del 70,bombos secos, redondos y grandes que marcaron a toda una generación de bateristas. Ian Peice (Deep Purple), Jhon Bonham (Led zeppelin), Cozy Powell (White snake).
Por otra parte, la famosa marca de instrumentos de percusión DW, presentó el modelo Collector´s ECO X. La principal característica de estas baterías es la combinación de la fabricación “custom” con los más avanzados procesos y componentes. La madera híbrida bambú/ Abedul proporciona mayor ataques en agudos, además de las ya conocidas características de las seis Collectorr´s. La ECO X además de cumplir las necesidades del baterista por su completa gama de frecuencias, cumple con el medio ambiente por ser baterías totalmente reciclables.
La legendaria marca Sonor presentó su redoblante Danny Carey Signature. Esta caja tiene un casco de bronce de 1 mm de grosor, aros Power Hoop de 2,3 mm y tensores exclusivos de la serie Artist. Sus medidas son de 14” x 8” y esta decorada con una serie de símbolos. Además viene con parches Remo y un bordonero de 20 hilos.
Datos interesantes del músico a quien Muddy Waters (uno de los cuatro estandartes del blues) le asignó la misión de propagar al género por el mundo.
-A los 9 se enteró que su madre en realidad, era su abuela y su hermana, su verdadera madre.
-Obtuvo su primera guitarra a los 13 años y aprendió tocando mientras copiaba un tema que lo revolucionó: “Hideaway” de Freddie King.
-Con The Yardbirds obtuvo el apodo “slowhand” (mano lenta). Un estilo muy propio de Clapton que se puede percibir hasta la actualidad. Basta con escuchar el disco “Ridding with the King”, donde también participa B.B. King y se puede apreciar con claridad la ejecución lenta pero acertada del músico.
-Una vez que abandonó a The Yardbirds para seguir encomendándose al blues, recomienda para ser reemplazado a Jimmy Page y a Jeff Beck. Ambos integrarían posteriormente.
-En la década de los 60s pasó a la inmortalidad una fotografía en donde se inmortalizó la frase cuyo título posee esta nota.
-Comenzó a dar grandes pasos como cantante y guitarrista cuando conformó una de las primeras grandes bandas de las historia, Cream, junto a Ginger Baker y Jack Bruce. Tal era el talento de los músicos sobre el escenario que no alcanzaba con exhibirlo dentro del tiempo limitado de una canción sino que se caracterizaban por prolongar sus conciertos con largas improvisaciones. Se empezó a abrir el camino hacia la música psicodelica.
-El virtuosismo instrumental fue uno de los elementos que más explotó Cream. Como competencia o a modo de simple exhibición también inauguraron el tradicional solo de guitarra/ bajo/ batería.
-Con Cream, Clapton obtuvo éxito y reconocimiento en EEUU., donde conocería posteriormente a grandes amigos que influenciaron significativamente su carrera como B.B. King, J.J. Cale y Duane Allman.
-Popularizaron “Crossroads” de Robert Johnson, según la leyenda, el primer artista de rock n´roll que existió.
-Clapton cosechó una gran amistad con George Harrison (no así con el resto de los integrantes de The Beatles) con quien colaboró en la composición de “While my guitar gently weeps”. También participó de varios discos solistas del ex Beatle.
-Blind Faith, el grupo que formó cuando se disolvió Cream sólo duró 7 meses, dentro de los cuales lanzó un disco que vendió más de medio millón de copias durante el primer mes de su lanzamiento. El mismo, fue prohibido en EEUU. ya que su tapa mostraba la fotografía de una adolescente desnuda.
-Cuando conformó Derek and The Dominos, recibió la colaboración en la creación del legendario “Layla” de Duane Allman, de The Allman Brothers, el segundo mejor guitarrista de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. La canción fue dividida en dos: las partes de guitarra Fender ejecutadas por Clapton, la de guitarras Gibson, por Allman. Dicha canción, confesó Clapton, estaba inspirada en el amor no correspondido que él sentía hacia Pattie Boyd, en ese momento, casada con George Harrison.
-“Wonderful tonight” fue otra de las composiciones que Clapton dedicó a Pattie Boyd a quien se casó en 1979.
-El exitoso “Cocaine” no es de Clapton sino del músico y compositor J.J. Cale. Junto a éste grabó el disco, “Road to Escondido” en 2006 y fueron premiados por el mejor disco de blues contemporáneo en Grammys de 2008. J.J. Cale también compuso grandes éxitos para la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd como “Call me the breeze”.
-En los 90s se encontraba de gira con el legendario guitarrista Stevie Ray Vaughan cuando el helicóptero que lo trasladaba de un concierto a otro cayó y el músico murió.
-Otro de sus éxitos, “Tears in heaven”, fue compuesto como búsqueda de alivio ante el dolor que le generó la muerte de su hijo Connor, que jugando en el balcón de un rascacielos cayó desde el piso 43.
-Fundó Crossroads Center, centro de desintoxicación que financia gracias a los festivales Crossroads que celebra reuniendo a grandes guitarristas internacionales como: John Mayer, Johnny Lang, ZZ Top, Pat Metheny, Buddy Guy, Robert Cray, Bo Diddley, Carlos Santana, Steve Vai, entre otros.
El 14 de octubre Eric Clapton se presentará en el estadio de RIver.
