Nicolás Concepción es un exquisito bajista del barrio de Morón. Desde que comenzó a tocar el bajo a los 16 años no paro de crecer y aportar su música a diferentes conjuntos de la zona oeste. No vencidos, Mamakumbera, Sencillo y Entre Perros son algunas de las bandas con la cual el músico desplegó todo su talento.
Cuales fueron tus referentes cuando empezaste a tocar el instrumento?
Al principio escuchaba muchos músicos internacionales, SteveHarris, Jaco Pastorius, Michael Manring por ejemplo, y a medida que pasan los años uno se va empapando de los artistas que tiene cerca o “mas a mano”, Vadala, Aznar como referentes nacionales y los próceres el flaco, Charly, Lebon
Cual fue el método de estudio?
El primer método de bajo eléctrico fue el de Gustavo Gregorio, siempre estoy con un libro en el atril, siempre autodidacta particular y vivencial. Hay cosas que no se enseñan en ninguna academia.
Cuales son los estilos con los que te sentís mas cómodo a la hora de tocar?
Rock, pop, soul, jazz, metal
Cual fue tu primer bajo, que bajo tenes ahora y que te gustaría comprar?
Un Hidden, ahora tengo un fender Squire y me gustan los bajos Sadowsky
Como sos a la hora de componer, que herramientas utilizas para la composición?
Y… hay patrones armónicos y melódicos que respeto, en el momento creativo la herramienta más eficaz es uno mismo con su musa. Ahora estoy investigando algo que se llama la rueda armónica que es como una guía… salen cosas interesantes
Cuales son tus actuales bandas o proyectos?
Ahora produzco mis propias canciones, colaboro con varios proyectos de amigos, y acompaño con el bajo en “sencillo” y en “Entre Perros”.
Hernan Sanchez, una de las futuras promesas del rock nacional que brinda la ciudad de Palomar, es el vocalista y segunda guitarra de Entre Perros, conjunto de rock que formó con un grupo de amigos hace ya más de cuatro años, con los cuales, acaba de grabar y editar su primer disco.
Cuales fueron tus referentes cuando empezaste a tocar tu instrumento?
Descubríla música como forma de expresión a los 16 años, escuchando la música de Bob Dylan principalmente. Discos como “Shot of Love” o “Slow Train Coming” de Dylan marcaron mis primeros pasos con la música. También “The Beatles” y básicamente el rock ingles era lo que más me influía en esa época.
Cual fue el método de estudio?
Escuchar discos, Luego ir a profesor para adquirir técnica.
Cuales son los estilos con los que te sentís mas cómodo a la hora de tocar y de cantar?
El estilo con el que me siento más cómodo es el folk, rock y reggae.
Como es el proceso de composición para tu actual banda de rock?
Es Natural, letra y música a la misma vez. O por separado depende la ocasión, es como trabajar, hay que hacerlo todos los días, y luego hacer la selección.
Que guitarras y que amplificadores usas? Que sonido buscas?
Uso 3 guitarras, una Gibson les Pauls usa standard, una Fender Telecaster standard usa y una Yamaha acustica del 78. El sonido que busco es bien británico utilizando equipos vox ingleses de los setentas y fender twin reverb del 76.
Donde grabaron con “Entre Perros”? Con quien?
El primer disco lo grabamos en varios lugares. Comenzamos en el Quijote records haciendo las bases, luego editamos en mi casa (tengo un estudio hogareño con Pro Tools) donde grabamos guitarras y voces. Luego en el Quijote hicimos reamps de guitarras. Mezclamos en el estudio MCL records con Mariano Bilinkins, ingeniero que viene de grabar bandas como La Vela Puerca, Catupecu Machu y Las Pelotas. El master lo hicimos en el legendario estudio panda.
La mayoría de las veces, al comprar el primer equipo “profesional”, no se le brinda la importancia suficiente a las medidas necesarias para transmitir lo que realmente el músico quiere aportar con su instrumento. Las profundidades, las maderas, los diámetros, la configuración en general marcara el sonido representativo de cada artista.
Una de las partes fundamentales es el bombo. En este caso, la marca Yamaha, lanzó para los modelos Stage Custom de abedul, bombos de 24” de diámetro, similares a los que utilizaban a finales de la década del 70,bombos secos, redondos y grandes que marcaron a toda una generación de bateristas. Ian Peice (Deep Purple), Jhon Bonham (Led zeppelin), Cozy Powell (White snake).
Por otra parte, la famosa marca de instrumentos de percusión DW, presentó el modelo Collector´s ECO X. La principal característica de estas baterías es la combinación de la fabricación “custom” con los más avanzados procesos y componentes. La madera híbrida bambú/ Abedul proporciona mayor ataques en agudos, además de las ya conocidas características de las seis Collectorr´s. La ECO X además de cumplir las necesidades del baterista por su completa gama de frecuencias, cumple con el medio ambiente por ser baterías totalmente reciclables.
La legendaria marca Sonor presentó su redoblante Danny Carey Signature. Esta caja tiene un casco de bronce de 1 mm de grosor, aros Power Hoop de 2,3 mm y tensores exclusivos de la serie Artist. Sus medidas son de 14” x 8” y esta decorada con una serie de símbolos. Además viene con parches Remo y un bordonero de 20 hilos.
Datos interesantes del músico a quien Muddy Waters (uno de los cuatro estandartes del blues) le asignó la misión de propagar al género por el mundo.
-A los 9 se enteró que su madre en realidad, era su abuela y su hermana, su verdadera madre.
-Obtuvo su primera guitarra a los 13 años y aprendió tocando mientras copiaba un tema que lo revolucionó: “Hideaway” de Freddie King.
-Con The Yardbirds obtuvo el apodo “slowhand” (mano lenta). Un estilo muy propio de Clapton que se puede percibir hasta la actualidad. Basta con escuchar el disco “Ridding with the King”, donde también participa B.B. King y se puede apreciar con claridad la ejecución lenta pero acertada del músico.
-Una vez que abandonó a The Yardbirds para seguir encomendándose al blues, recomienda para ser reemplazado a Jimmy Page y a Jeff Beck. Ambos integrarían posteriormente.
-En la década de los 60s pasó a la inmortalidad una fotografía en donde se inmortalizó la frase cuyo título posee esta nota.
-Comenzó a dar grandes pasos como cantante y guitarrista cuando conformó una de las primeras grandes bandas de las historia, Cream, junto a Ginger Baker y Jack Bruce. Tal era el talento de los músicos sobre el escenario que no alcanzaba con exhibirlo dentro del tiempo limitado de una canción sino que se caracterizaban por prolongar sus conciertos con largas improvisaciones. Se empezó a abrir el camino hacia la música psicodelica.
-El virtuosismo instrumental fue uno de los elementos que más explotó Cream. Como competencia o a modo de simple exhibición también inauguraron el tradicional solo de guitarra/ bajo/ batería.
-Con Cream, Clapton obtuvo éxito y reconocimiento en EEUU., donde conocería posteriormente a grandes amigos que influenciaron significativamente su carrera como B.B. King, J.J. Cale y Duane Allman.
-Popularizaron “Crossroads” de Robert Johnson, según la leyenda, el primer artista de rock n´roll que existió.
-Clapton cosechó una gran amistad con George Harrison (no así con el resto de los integrantes de The Beatles) con quien colaboró en la composición de “While my guitar gently weeps”. También participó de varios discos solistas del ex Beatle.
-Blind Faith, el grupo que formó cuando se disolvió Cream sólo duró 7 meses, dentro de los cuales lanzó un disco que vendió más de medio millón de copias durante el primer mes de su lanzamiento. El mismo, fue prohibido en EEUU. ya que su tapa mostraba la fotografía de una adolescente desnuda.
-Cuando conformó Derek and The Dominos, recibió la colaboración en la creación del legendario “Layla” de Duane Allman, de The Allman Brothers, el segundo mejor guitarrista de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. La canción fue dividida en dos: las partes de guitarra Fender ejecutadas por Clapton, la de guitarras Gibson, por Allman. Dicha canción, confesó Clapton, estaba inspirada en el amor no correspondido que él sentía hacia Pattie Boyd, en ese momento, casada con George Harrison.
-“Wonderful tonight” fue otra de las composiciones que Clapton dedicó a Pattie Boyd a quien se casó en 1979.
-El exitoso “Cocaine” no es de Clapton sino del músico y compositor J.J. Cale. Junto a éste grabó el disco, “Road to Escondido” en 2006 y fueron premiados por el mejor disco de blues contemporáneo en Grammys de 2008. J.J. Cale también compuso grandes éxitos para la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd como “Call me the breeze”.
-En los 90s se encontraba de gira con el legendario guitarrista Stevie Ray Vaughan cuando el helicóptero que lo trasladaba de un concierto a otro cayó y el músico murió.
-Otro de sus éxitos, “Tears in heaven”, fue compuesto como búsqueda de alivio ante el dolor que le generó la muerte de su hijo Connor, que jugando en el balcón de un rascacielos cayó desde el piso 43.
-Fundó Crossroads Center, centro de desintoxicación que financia gracias a los festivales Crossroads que celebra reuniendo a grandes guitarristas internacionales como: John Mayer, Johnny Lang, ZZ Top, Pat Metheny, Buddy Guy, Robert Cray, Bo Diddley, Carlos Santana, Steve Vai, entre otros.
El 14 de octubre Eric Clapton se presentará en el estadio de RIver.
Para quienes sostienen que el rock murió, que todo fue inventado, que se agotó, no conocen a John Anthony Gillis o Jack White. Más allá de la riqueza de su historia, sus logros como artista y toda la información que se pueda llegar a recolectar de Wikipedia, este hombre resignificó al blues del modo más conmovedor y emocionante.
De eso se trata, desarrollarse musicalmente sin perder aquello que lo condujo a ser músico. Y White, mantuvo vigente esa profunda esencia de blues que un amante del rock (como yo) anhela percibir cada vez que escucha una canción.
Comparto un fragmento del documental “It might get loud” de Davis Guggenheim donde se resume con simpleza la lógica de este músico que puede abordar toda la historia, en una canción.
Esta es mi canción favorita (“GRINNIN IN YOUR FACE”- SON HOUSE), todavía lo es. Fue mi canción favorita la primera vez que la escuché y todavía lo es.
Podrás haber escuchado que todo está desapareciendo… No importaba que estuviera aplaudiendo todo el tiempo, no importaba que no hubiera nadie tocando instrumentos, todo lo que importa es la actitud de la canción… “
Así como el blues, la técnica del slide también llegó y se instaló en el país. Para algunos un accesorio más, para otros, el medio para profundizar en el alma del blues: la tristeza.
Se trata de deslizar un slide de vidrio –bottleneck- o uno de metal entre los trastes del diapasón de una guitarra para trasladar al imaginario musical hacia las raíces más profundas del rock n´roll: de opresión, explotación y racismo, que llevaron a los trabajadores rurales de color del sur de Estados Unidos a expresar sus lamentos a través de la música a coro y a acompañarla de prácticas tan formidables como ésta. Es así, que el slide corporiza notablemente su esencia.
En su descripción nada es caprichoso, sino más bien hay lógica detrás cada detalle: la denominación cuello de botella, cuyo alcohol, con certeza era tan cómplice del esclavo afro americano como lo fue la música a la hora de aliviar sus pesares. El mismo nombre del género proviene de la palabra blue, en inglés: depresión, melancolía.
Tampoco es en vano decir que tal como sucede cuando uno escucha al mar dentro de un caracol, detrás de un solo de slide aún se siguen escuchando miles de lamentos…
Aquí, un solo de slide interpretado por Nicolás Bereciartúa de un tema compuesto por Ry Cooder, uno de los principales guitarristas del mundo en practicar la técnica.
Sol Bassa es una primera guitarra que, por el momento, integra tres bandas: Queen Bees Blues Band, Mafanculo yCiro Fogliatta y Las Blussetes. Con esta última, tocaron de soporte de las presentaciones de John Fogerty (Creedence Clearwater Revival) en el Luna Park, dentro de las que también compartió el escenario con el guitarrista de Paul Mcartney,Brian Ray.
Desde blues tradicional con amigas, hastal rock and roll en castellano, “Sunny” despliega un talento excepcional, que ya no sólo invierte en tocar la guitarra sino que ahora está incursionando en la composición.
¿Es más difícil moverte por el ambiente por el hecho de ser mujer y joven?,¿Se menosprecia el rol de la mujer en la música? -A mí no me resulta difícill por el hecho de ser mujer, al contrario, cada vez hay más mujeres en el ambiente no sólo del rock, blues sino también en el tango, jazz, etc, Hace un par de años era raro ver a una chica que tocara primera guitarra, ahora cada vez hay más y que tocan muy lindo. ¿A partir de qué momento empezaste a considerarte música? -Desde que un profesor, me dijo: “Ya está, no tengo más que pasarte ahora arma tu camino”. También me pasa que día a día veo que los frutos de estudiar se están notando, no sólo en el sonido, sino, por que cada vez estoy tocando mas seguido en vivo.
¿Qué fue lo más increíble que viviste hasta ahora como música?
-(Además de las mencionadas) Muchas experiencias hermosas, como tocar con Miguel Botafogo de invitada, con Arito Rodríguez y su banda,La Percanta (ellos me enseñaron muchísimo). También, conocí a Fransisco Rivero, un maestro de la guitarra nacional que me invitó a un ciclo que estaba haciendo en con los mejores guitarristas del blues y Jazz con nuevos talentos. Compartí un Blues con él y fue increíble. Ahí es donde se aprende.
En Argentina hay un gran nivel, y cuando tocas de invitada o en una zapada o vas a ver un show es como una clase abierta, la cosa es tocar y tocar y tocar... ¡¡¡Y disfrutar de las 6 cuerdas!!!
¿Qué guitarra tocás? ,¿Por qué?
-Estuve tocando mucho tiempo con una Stratocaster r8 y una Fernandes, pero hace poco adquirí una Flying v Gibson. Decidí tener esta guitarra en un principio por que los guitarristas que más me gustaban tocaban con ella, como por ejemplo, Albert King.Al tocarla me di cuenta que el sonido Gibson tiene mucho cuerpo, más para el estilo rock- blues que estoy haciendo últimamente. Era lo que faltaba y, lógicamente, seguir y seguir tocando, pero es fundamental estar cómodo con el instrumento que tenés encima para eso.
Cómo definirías a tu sonido y a tu estilo cuando tocás/ grabás?
-Mi sonido es una mezcla de blues con rock. No uso la guitarra muy distorsionada y también toco con dedos, me gusta mas que la púa.
Lo más difícil para un músico es encontrar su sonido. Por eso, todos los días sigo preocupándome por eso. ¡NO DETENGA SU MOTOR E INVESTIGE SU INTERIOR!
